Lesefest «Vielsprachige Schweiz»

«Malen mit Worten» heisst eine berühmte Gedichtsammlung des syrischen Dichters Nizar Qabbani. Dasselbe trifft auf die Poesie von Salam Ahmad zu: Dieser ist Kunstmaler und hat seine Werke schon in vielen Ausstellungen gezeigt. Aber auch in seinen Gedichten malt er mit Worten. Die Texte sind dicht gewoben und spiegeln authentisches Erleben wieder, fernab aller Metaphern. Salam Ahmad schafft poetische Bilder, die die Seele berühren, wie zum Beispiel in dem Gedicht: «Der Baum / Er schluckte den Wind / Zwischen den Strähnen seiner Zweige / Hat ihn geflochten / Dann ihn nach hinten geworfen.“ Und er tut dies in einer poetischen Struktur, die in wenigen Zeilen viele Charaktere und Geschichten in sich trägt.

«Jacqueline D.» So heisst der Text von Arbër Ahmetaj. Diese Geschichte muss man nicht zwei Mal lesen, um zu verstehen, dass diese auf der Bühne erzählt werden muss. Arbërs Worte verursachen rote Köpfe und grinsende Gesichter, rühren aber auch zu Tränen. Der Text berührt, überrascht und bietet grossen Unterhaltungswert. Überraschend ist auch der Fakt, dass «Jacqueline D.» aus der Perspektive einer Frau geschrieben wird, der Verfasser jedoch ein Mann ist. Bei keiner einzigen Stelle im Text fällt dies jedoch auf. Arbër Ahmetaj schafft es, Jacqueline D. auf eine sehr intime und respektvolle Art lebendig werden zu lassen. 

Die Geschichte von Jyoti Guptara ist exotisch und bekannt zugleich. Sie erzählt von einem indischen Jungen, welcher als erster seiner Familie in die Schule geht. Es ist sozialer Realismus pur und erinnert  uns an  Honoré  de Balzacs Figuren, die versuchen, Elend und Gewalt zu entkommen. Die Bilder kommen uns sehr bekannt vor, so war es zwei, drei Generationen früher und ist es heute immer noch in vielen Teilen der Welt. Eine der Ursachen, dass die Geschichte ein besseres Ende nimmt, zeigt uns der Autor so: «Kallu-der-zur-Schule-ging war in seiner Vorstellung eine eigene und überragende Person: ein unbeugsamer Charakter, ein Befreier, eine Legendenfigur; der Sohn Pehlus, der seine eigene Familie und sich selbst töten würde, wenn die Kallu-Legende nicht zur Schule gehen dürfte. Dieses Selbstbild gab Kallu solch grosse Zuversicht. Die Macht einer Geschichte lag darin, ihr Ende zu kennen, und die eine Geschichte, die er kannte, war jene von Kallu-der-zur-Schule- ging.» So vermischen sich der Mythos und die Identifikation mit ihm, um die eigene Befreiung zu erreichen. Literatur tut dasselbe.

«Von Kabul bis Teheran, nieder mit den Taliban»: Azizullah Imas Gedichte handeln von aktuellen gesellschaftlichen Themen und sind ganz frisch und kämpferisch, zugleich holen sie (zum Beispiel in dem Gedicht «Ewiges Flüstern») weit aus und verhandeln grosse philosophische und menschliche Fragen. Es sind kritische Gedichte, die die Dummheit und Dürre des Verstands, die Angst der Bevölkerung, Diktatur und Religion, Rechts und Links, Gott und Satan zum Thema machen. Wir hören eine mutige Dichterstimme, kritisch und säkular geprägt. Jemanden, der die Bosheit der Fundamentalisten, die Schäden der Religion und der Gewalt nah aus erster Hand erlebt hat. Die Sprache ist modern und gehoben, und beruht auf der Tradition der modernen Poesie im persischsprachigen Raum.

María Ruiz Martínez hat eine Geschichte über lokale Bräuche gewoben, ein Stück historisches Gedächtnis der valencianischen Huerta, das von Generation zu Generation weitergegeben werden sollte, damit es nicht in Vergessenheit gerät. Auf eine intime Art geschrieben, ist «Der Obstgarten von Corbera» eine einfache, suggestive, fast poetische Kurzgeschichte, die dem Leser einen heimlichen Blick in eine Familienszene erlaubt – als ob er sie hinter den Orangenbäumen in jenem Obstgarten beobachten würde, in dem die Grosseltern ihren Enkeln die Essenz des Lebens zeigen. Ein Ort, wo Kinder spielen, Hunde herumlaufen und jeder am Ende kleine Schätze versteckt, um sie an einem anderen Tag zu finden, oder damit andere sie eines Tages finden.

Die Gedichte von Eugenia Senik sind sehr persönlich – ein lyrisches Ich ist überall äusserst präsent – und doch anschliessbar an grosse und wichtige Diskurse. Ihr Inhalt ist relevant und drängend, sie handeln von der «condition humaine» im Allgemeinen, besonders aber im Angesicht des Kriegs (auch wenn dieser nicht in jedem Text explizit benannt wird). So zum Beispiel in dem wunderbaren Gedicht «Baum des Lebens», das bedauert, dass Menschen nicht wie Bäume sein können. Die Texte sind von einer grossen Körperlichkeit geprägt, von einer engen Verbindung von Sprache, lyrischer Empfindung und den Auswirkungen der Umgebung, der Wirklichkeit, der «grossen» und «kleinen» Geschehnisse auf den Körper des lyrischen Ich.

«Du opferst die falsche Lebensseite / Fernst die Nähe und beschwörst die Ferne.» Diese Zeilen aus Mićo M. Savanovićs Gedicht wirken reif, durchdacht, vom überflüssigen Zaun der  Ausschweifungen befreit fast wie Aphorismen. Solche Gedichte hat schon Friedrich Gottlieb Klopstock im neunzehnten Jahrhundert  definiert in seiner Rede «Was kann Poesie»: «Das Wesen der Poesie besteht darin, dass sie durch die Hülfe der Sprache eine gewisse Anzahl von Gegenständen, die wir kennen oder deren Dasein wir vermuten, von einer Seite zeigt, welche die vornehmsten Kräfte unsrer Seele in einem so hohen Grade beschäftigt, dass eine auf die andre wirkt und dadurch die ganze Seele in Bewegung setzt.» So  stehen diese Gedichte in  der besten Tradition gedanklicher Poesie nach der Aufklärung.

Alle Texte von Lara Torbay bergen eine innere Zerrissenheit, aus der alles hervorbrechen kann: Trauer, Gewalt, Hilflosigkeit und Widerstand. Die beiden auf Französisch geschriebenen «poèmes en prose» finden starke Bilder für dieses Dazwischen-Sein: Der Vater, der Olivenöl in sich hineingiesst, um seinem Heimatland Libanon näher zu sein, das tief vergrabene Gefühl des Verlustes, das die Nachgeborenen empfinden, aber auch deren Überforderung, eine Brücke zwischen dem Hier und dem Dort zu schlagen. Doch grausam ist nicht nur die Wirklichkeit des Nahen Ostens, auch die Liebe – in den englischen Gedichten – kann «gruesome» sein und das lyrische Ich sinnt auf Rache. Doch diese wird mit der rhetorischen Frage, ob nicht am Ende immer jemand bezahlen muss, humorvoll unterlaufen und so zwinkert das Auge des Talisman schliesslich doch noch.

Die tagebuchartigen Notizen eines Amerikaners in Zürich aus dem September 2014, die Beobachtungen, Reflexionen und Flashbacks kunstvoll verknüpfen, sind von einer bestechenden Klarheit. Motive wie Krieg und Gewalt, aber auch (seelische) Krankheit und sexuelle Anziehung durchziehen den dichten Text von Blas Ulibarri. In wenigen Worten vermag der Autor vielschichtige Bilder zu erschaffen: Als ein amerikanischer Tourist dem Erzähler kurz die Schulter drückt, löst dies bei diesem gleichzeitig ein Gefühl der Nähe wie der Fremdheit aus. Oder der Moment, als der Erzähler mit einer Todgeweihten in zärtlicher Verbundenheit im Kirchenschiff sitzt, ruft unterschiedliche Emotionen hervor. Ein Text voller Melancholie, Poesie und Geschichte und einem «leisen Versprechen für die Zukunft».

Der Begriff «Sifre» bezeichnet den Ort, an dem eine Mahlzeit stattfindet. Die Stimme der Erzählung «Das Tischtuch» von Irfan Yildiz ist die einer Frau, die uns beim Abendessen durch das tägliche Leben des Dorfes führt. Die Frau ist allein: Sie ist Witwe und Mutter von zwei kleinen Kindern. Der Tod ihres Mannes ist für die Erzählerin auch der Beginn eines unausweichlichen Überlebenskampfes. Der Autor ist nicht anklägerisch. Mit seiner ruhigen Erzählsprache bringt Irfan Yildiz die Situation einer Frau, die mit ihren zwei Kindern allein gelassen wurde, einfühlsam vor Augen. Sein Text hallt noch lange nach dem Lesen nach.

Laudatio von Yusuf Yesilöz, Autor und Jurymitglied